Das Leben verebbt und fließt in Energiestößen. Momente der Ruhe weichen dem Chaos, nur um schließlich wieder in Ruhe abzugleiten. Zwischen diesen Gipfeln und Tälern wachsen, verändern und entwickeln wir uns weiter. Three Days Grace nutzen diese Ebbe und Flut in ihrer Musik. Das mit iHeart Radio und Billboard preisgekrönte Quartett aus Ontario, Kanada, mehrfach mit Platin ausgezeichnet und Rekorde brechend – Matt Walst [Leadgesang], Barry Stock [Leadgitarre], Brad Walst [Bass] und Neil Sanderson [Schlagzeug, Percussion, Keyboards, Programmierung] – balancieren Sie Momente extremer Emotionen auf einer Achse aus hämmernden Hardrock-Hymnen und nachdenklichen Balladen. Auf ihrem Weg haben sie Milliarden von Streams und Millionen von Albumverkäufen angehäuft, ausverkaufte Arenen auf mehreren Kontinenten erreicht und beispiellose Höhen erreicht, indem sie insgesamt 17 #1-Einträge in der Mediabase Active Rock Chart erzielt und den Rekord für „Most Nr. 1 Singles in der Billboard Mainstream Rock Songs Chart“ mit 16. Die Band steigt jedoch mit ihrem siebten Album in voller Länge von 2022, Explosions [RCA Records], in eine andere Stratosphäre auf.

„Wir werden in eine Welt der Explosionen hineingeboren, und sie sind immer präsent“, bemerkt Neil. „Wir alle stopfen Gefühle der Wut in uns hinein und tun so, als wären sie nicht da. Manchmal möchte man sich einfach ausdrücken und kreativ sein. Du versuchst zu sein, wer du bist, aber die Welt hindert dich daran. Also explodierst du? Es ist nicht immer die richtige Antwort. Findest du etwas, um den Rand abzubauen? Wir alle tun dies bis zu einem gewissen Grad, weil die andere Option explodiert. Nicht alle Explosionen sind schlecht; manche sind schön. Wenn du ein Vater bist, geht dein Kind in die Welt hinaus und wird ein Mensch. Für mich ist das explosiv.“

In den Jahren 2020 und 2021 stellte Three Days Grace sorgfältig zusammen, was schlussendlich zu Explosions in Kanada wurde. Die Bandmitglieder kamen zunächst über ZOOM zusammen. Als die Beschränkungen gelockert wurden, nahmen sie in den Jukasa Studios und in Neils Heimstudio auf. Matt sprang oft auf ein Schneemobil und fuhr von seiner Wohnung aus über Hinterwaldpfade, um mit Neil zu arbeiten. Währenddessen beamte Produzent Howard Benson [My Chemical Romance, Adam Lambert, Santana] auf einer lebensgroßen Leinwand in die Sessions. Zum ersten Mal haben sie auch die Mixing-Talente von Dan Lancaster (Bring Me The Horizon, Muse) in Anspruch genommen, um eine weitere Dimension hinzuzufügen. 

„Es fühlte sich an, als wären alle im Raum“, erinnert sich Neil. „Wir haben verdammt viel geschafft. Es gab weniger Raucherpausen und wir mussten nicht alle zwei Stunden zum Sushi gehen“, lacht er. „Der Wandel brachte eine weitere Facette von Three Days Grace zum Vorschein.“

„Es war definitiv eine andere Art von Platte“, stimmt Barry zu. „Wir hatten mehr Zeit, um zu experimentieren und den Sound zu erweitern. Es war ein Vorteil, neue Geschmacksrichtungen ausprobieren zu können, die wir noch nie probiert haben.“

„Normalerweise gibt es eine Deadline, um auf Tour zu gehen“, fügt Matt hinzu. „Wir mussten uns nicht beeilen. Die schweren Melodien stechen hervor, aber es gibt eine Menge Emotionen. Es ist für jeden etwas dabei.“

Three Days Grace leiteten die Platte mit dem Opener „So Called Life“ ein. Luftige Elektronik untermalt eng gewundene Strophen, bevor Verzerrungsanfälle einen sofort unerschütterlichen Refrain beflügeln, während Matt fleht: „Gib mir etwas, um die Schärfe zu nehmen, etwas, um die Nacht zu starten, etwas, um mich von diesem sogenannten Leben abzulenken.“ Es gab den Ton für dieses Kapitel mit einem Knall an und markierte die oben erwähnte neueste Nummer 1 für die Gruppe.

„Jeder hat eine Sache, die er tut, um die Schärfe zu verringern“, fährt Matt fort. „Wir alle brauchen etwas, sonst werden wir verrückt. Egal, ob wir ins Fitnessstudio gehen, etwas trinken oder rauchen, wir finden irgendwie Frieden.“

„Musik ist für uns Therapie, und deshalb machen wir das schon so lange“, sagt Brad. „So Called Life“ ist ein Partysong. Sie werden diese Frustrationen mit dem los, was für Sie funktioniert. 

Ein Sirenenschwall und Klavier unterstreichen „Neurotic (ft. Lukas Rossi)“. Der Track entstand als Zusammenarbeit zwischen Neil und Lukas Rossi [Rockstar Supernova] für das Nebenprojekt King City. Jetzt duettieren sich Matt und Lukas bei diesem Knaller, der vor nervöser Energie nur so wimmelt.

„Wir haben einen Three Days Grace-Spin hinzugefügt“, verrät Matt. „Lukas hat eine tolle Stimme und wir passen ziemlich gut zusammen.“

„Alles dreht sich um Spannung und Entspannung“, fügt Neil hinzu. „Es definiert den Rekord.“

Unter der luftigen, saitenbeladenen Klanglandschaft von „Lifetime“ knarrt die Gitarre. Als der Beat vorwärts stapft, bricht Matts Stimme vor rohem Schmerz: „Mit wem spreche ich, wenn ich mit dir sprechen möchte? Ich dachte, ich hätte dich ein Leben lang.“

„Verlust ist das Größte und Universellste in der menschlichen Erfahrung“, erläutert Neil. „Nichts ist für immer. Die Menschheit geht mit Verlusten um, und dieses Lied bringt sie auf den Punkt.“

„Meine Freundin hat ihren Vater verloren und ich habe mit angesehen, wie sie angerufen wurde“, erinnert sich Matt. „Wir haben den Song geschrieben, direkt nachdem er passiert ist. Du denkst, du wirst alle, die du liebst, für immer haben. Du musst dranbleiben, wenn andere Leute weggehen, aber das ist leichter gesagt als getan.“

Dann gibt es „Erlösung“. Es beleuchtet die meisterhafte Dynamik im Herzen des Albums, die zwischen akustischer Gitarre und einem aufsteigenden Refrain schwankt. An anderer Stelle hängt „Champion“ von einem stadiongroßen Refrain ab, der von Michael Jordans The Last Dance inspiriert ist. Alles gipfelt im Titeltrack „Explosions“. Es ermöglicht eine eingängige Katharsis am Rande des Daseins, wenn Matt erklärt: „Es gibt keinen Grund, nicht ein bisschen Spaß zu haben, noch eine Reise um die Sonne.“

„Es ist ein Wiegenlied, um eine andere Person inmitten des Chaos zu beruhigen“, sagt Neil. „Ich habe es mir immer als eine Nachricht vorgestellt, um jemanden zu trösten, der Angst vor all dem Feuerwerk hat. Erkennen Sie, dass Explosionen normal sind und Sie nicht ausflippen müssen.“ 

„Das ist eine großartige Idee“, bemerkt Brad. „Wir alle haben unsere eigenen Emotionen und inneren Kämpfe. Es ist etwas, worüber wir uns verbinden.“

„Es war das erste Lied, das ich meinem Sohn am Tag seiner Geburt vorsang“, lächelt Matt.

„Explosions“ ist ein natürlicher Schritt für Three Days Grace. Nach dem Outsider 2018 wurden sie bei den iHeartRadio Music Awards als „Rock Artist of the Year“ und bei den SOCAN Awards für die Single „The Mountain“ als „Rock Songwriters of the Year“ ausgezeichnet. Das Album wurde bei den Juno Awards 2019 als „Album des Jahres“ und „Rock-Album des Jahres“ ausgezeichnet. Drei Jahre zuvor beherbergte Human 2015 die Gold-Seller „I Am Machine“ und „Painkiller“. Ihr Katalog, der weltweit Dutzende von Gold- und Platin-Zertifizierungen erhalten hat, umfasst das zweifach mit Platin ausgezeichnete Three Days Grace [2003], das dreifach mit Platin ausgezeichnete One-X [2006], das mit Gold ausgezeichnete Life Starts Now [2009] und das epische Transit of Venus [2012]. ]. Als „eine der am meisten gestreamten Rockbands der Welt“ ziehen sie beeindruckenderweise über 8 Millionen monatliche Zuhörer auf Spotify an. Sie sprachen von einer leisen, unausweichlichen Präsenz und erschienen auf dem von Travis Scott kuratierten NBA2K19-Soundtrack, während Jeris Johnson ein virales Cover von „Never Too Late“ auftischte und die verstorbenen Lil Peep und Lil Tracy „The Real You“ gesampelt haben. Die Band arbeitete auch mit Young Thug an Bigheads „Emotions“ zusammen. Bisher umfassen ihre Nummer-eins-Hits „Chalk Outline“, „The High Road“, „Misery Loves My Company“, „World So Cold“, „Good Life“, „Break“, „Never Too Late“, „Animal I Have Become“, „Pain“, „Just Like You“ und „Home“.

Am Ende signalisiert „Explosions“ eine weitere Ära für Three Days Grace.

„In dieser Platte steckt viel Positives“, bemerkt Barry. „Es geht darum, zu leben, als gäbe es kein Morgen, und das Beste aus jedem Moment zu machen. Hoffentlich spürst du das.“

„Diese Band repräsentiert einen großen Teil meines Lebenszwecks und meiner Identität“, sagt Neil. „Kunst hilft, unser Leben zu erklären. Wenn Fans das Gefühl haben, dass die Songs ihr Leben erklären, gibt es nichts Besseres.“

„Wir kommen aus einer Kleinstadt mit 1.300 Einwohnern“, fügt Matt hinzu. „Wir können nicht glauben, wie weit wir gekommen sind, und es ist aufregend, dass noch ein langer Weg vor uns liegt.“