LØLØs Reise begann lange, bevor sie zu der Pop-Rock-Kraft wurde, die wir heute kennen, und die die Bühne mit ihrer harten Leidenschaft und energiegeladenen Performance ziert. Als Kind wühlte sie sich durch ihre eklektische und umfangreiche CD-Sammlung, die alles vom Soundtrack des Zauberers von Oz über Hilary Duff bis hin zu Green Day enthielt, und lernte, wie man „Good Riddance (Time of Your Life)“ spielt, und legte die Gitarre von da an nicht mehr aus der Hand. Als sie 2018 auf den Markt kam, zog sie eine begeisterte Fangemeinde mit Texten, die das Herz auf der Zunge tragen, und knallharten Melodien, die mit Pop-Rock-Spirit gespickt sind, an. Sie veröffentlichte auch drei EPs, die Sweater Collection EP [2019], die Overkill EP [2021] und die Debbie Downer EP [2022]. Unter anderem sammelte ihr Cover von „Dancing In The Dark“ (Bruce Springsteen) über 29 Millionen Spotify-Streams, gefolgt von „u turn me on (but u give me depression)“ mit über 16 Millionen Spotify-Streams. Außerdem erntete sie den Beifall von OnesToWatch, Kerrang!’s Sounds of 2024, Alternative Press, 1883 Magazine, tmrw, PAPER, die ihr attestierten: „Voller Wut, Angst, Zynismus und Depression, die einen richtigen Pop-Punk-Künstler ausmachen, ist die Singer-Songwriterin LØLØ aus Toronto auf dem Vormarsch“ und eine Erwähnung im People Magazine vom September 2020 „Aufstrebende Künstler, die der Musiklandschaft ihren Stempel aufdrücken“. Im Jahr 2021 arbeitete sie mit den Pop-Punk-Ikonen Simple Plan an deren Amazon-Exklusivtitel „I’m Just a Kid“ zusammen. Außerdem tourte sie mit allen von Boys Like Girls über New Found Glory bis hin zu Against The Current und ist auf dem Lolapalooza, dem Sad Summer Festival und dem Slam Dunk Festival aufgetreten. 

LØLØs Weg zum Ruhm in Hollywood war mit einigen Hindernissen und Schreckmomenten gepflastert. Seit ihrer Ankunft vor ein paar Jahren hat die in Toronto geborene Sängerin und Songwriterin wie ein Tornado eingeschlagen und Millionen von Streams und Kritikerlob eingeheimst. Dabei traf sie zufällig auf eine Vielzahl von Außenseitern und verliebte sich in (wirklich) herzlose Kerle. 

Auf dem Weg dorthin entwickelte sie mit dem Produzenten Mike Robinson das Album falling for Robots and wishing I was one. Das Konzept bot sich natürlich an. Auf ihrem 2024 erschienenen Debütalbumfalling for robots and wishing I was one [Hopeless Records] lädt sie nun jeden in ihre Gedankenwelt ein.

„Ich fühle die Dinge viel zu hart“, bemerkt sie. „Vielleicht ist das eine schreckliche Sache für Beziehungen, aber für das Songwriting ist es sehr nützlich. Kleine Dinge, die mich nicht beeinträchtigen sollten, tun es doch. Ich ertappe mich oft dabei, dass ich mir wünsche, ich würde die Dinge nicht so tief empfinden. In der heutigen Welt aufzuwachsen, kann sehr kompliziert sein. Man muss sich über all diese kleinen Faktoren Gedanken machen. In gewisser Weise erforscht das Album wirklich, was es heutzutage bedeutet, ein Mensch zu sein.

„Ich bin nach dem Ende von COVID nach L.A. gezogen und bin auf diesem Weg sehr erwachsen geworden“, sagt sie. „Es fühlte sich an, als hätte jeder, dem ich begegnete, keine Emotionen, oder vielleicht hatte ich einfach zu viele Emotionen und bin übermäßig sensibel. So kam ich auf die Idee,mich in Roboter zu verlieben und mir zu wünschen, ich wäre einer.“

Sie hat das Album zunächst mit „omg“, „faceplant“, „2 of us“ und „hot girls in hell“ angeteasert, wobei der letzte Song wahrscheinlich alles sagt, was man über ihren ironischen, sehnsüchtigen Songwriting-Stil wissen muss, wobei jede neue Veröffentlichung ein freches, betörendes Gesamtbild ergibt. Über ihr neuestes Werk „Poser“, das von Alternative Press als „eine sofortige Trennungshymne“ bezeichnet wurde, sagt LØLØ, 

„In ‚Poser‘ geht es um jemanden, der mich wirklich gut hingekriegt hat, der mich wirklich glauben ließ, dass er mich liebt, als mir später klar wurde, dass er das einfach nicht konnte. Da ich ein Mädchen bin, das gerne mal rockt, wurde ich leider schon oft von Internet-Tyrannen als Poser bezeichnet.“

Die Single „u & the tin man“ war nicht nur der Auslöser für diesen Prozess, sondern auch der emotionale Höhepunkt des Albums. Sie klimpert auf einer Akustikgitarre und flüstert : „The tin man and you are exactly the same, except he’s actually looking to fill up that space in his chest“. Streicher akzentuieren den Gesang sanft und geben den Weg frei für eine letzte verzerrte Katharsis: „If you only had a heart, that’d be nice.“

„Obwohl es der Abschluss ist, ist es eigentlich der erste Song, den ich für das Projekt geschrieben habe“, bemerkt sie. „Ich war bei einem Abendessen, bei dem über ihn gesprochen wurde, und hörte, wie jemand ihn „den verdammten Blechmann“ nannte. Ich habe das sofort in meine Notizen-App aufgeschrieben. Ein paar Tage später nahm ich meine Gitarre in die Hand und schrieb das Ganze auf meinem Bett. Ich rannte zum Studio meines Verlegers und nahm ein Demo auf, nur mit Gitarre und Stimme.

Normalerweise würde ich den Gesang später immer neu aufnehmen, und ich habe es auch versucht, aber ich konnte die Emotionen von dem Tag, an dem ich ihn geschrieben habe, nie erreichen, also haben wir ihn beibehalten.“

Ein Roboter-Sample im Old-School-Stil geht in die ätherische Gitarre von „Wish I was a Robot“ über. In den Strophen spielen sich innere Dialoge ab: „Sometimes, I think I’m ugly. Andere Male würde ich gerne mit mir ficken“. Kybernetische E-Gitarre unterstreicht ihren trällernden Gesang in der Hook: „I wish I was a robot ‚cuz then I wouldn’t care. Könnte einfach einen Mechaniker anrufen, wenn ich eine Reparatur brauche.„

„Eines Tages bin ich es durchgegangen“, seufzt sie. „Mir fiel die Zeile ein: ‚Manchmal fühlt sich das Leben ekelhaft an‘. Ich bemerkte, dass ich ‚Robot‘in ‚tin man‘ sagte, und alles machte klick. Diese Songs halten das Gesamtwerk wirklich zusammen.“

Ein frenetischer elektronischer Beat treibt „Kill The Girl“ an, während sich ein manischer Refrain durchsetzt, der von einem groovigen Riff unterbrochen wird.

„Es ist ein cooler Ansatz, einen Song über sich selbst aus einer Außenperspektive zu schreiben“, fährt sie fort. „Es geht darum, jemanden zu lieben, der nicht ganz auf der gleichen Gefühlsebene ist wie man selbst. Im wirklichen Leben wünschte ich, ich hätte nicht so starke Gefühle. Ich möchte dieses dumme Mädchen umbringen, das das tut. Es war der letzte Song, den ich über diese eine Person geschrieben habe, und ich habe das Mädchen umgebracht und bin danach gewachsen“, lächelt sie. 

Letztendlich erlaubt LØLØ jedem, hinter den Vorhang zu schauen, wenn er sich in Roboter verliebt und sich wünscht, einer zu sein , denn 2024 verspricht das Jahr der LØLØ zu werden, wie sie treffend in Kerrang!’s Sounds of 2024 genannt wurde .

Wenn du ihr zuhörst, wirst du vielleicht feststellen, dass sie gar nicht so anders ist als du…

„Ich bin nur ein Mädchen, das versucht, so gut wie möglich menschlich zu sein“, sagt sie. „Ich mache Musik, um meine Gefühle rauszulassen und andere wissen zu lassen, dass sie nicht alleine sind. Egal, ob du zu einem Song auf der Platte weinst oder herumspringst und schreist, du sollst wissen, dass wir das alle gemeinsam durchstehen.“