Das Jahr 2020 war für Lorna Shore von abgesagten Tourneen, einem Sänger-Wechsel und der Pandemie bestimmt. Ein Jahr später standen sie vor einer großen kreativen Herausforderung mit ihrem Song “To the Hellfire” von ihrer hoch-gelobten EP …And I Return to Nothingness.

Mit „Pain Remains“ haben sie noch einmal einen drauf gesetzt. Drummer Austin Archey sagt dazu: “Es fühlt sich an wie eine Wiedergeburt – die Energie, die Band und die Moral.“ Trotzdem, wie schon ihre Karriere zuvor, war auch dieses Album von Herausforderungen geprägt. “Das war das härteste Album das wir in unserer Karriere zu schreiben hatten“, sagt Gitarrist Adam De Micco. “Wir waren nicht mehr in der Underdog Position. Seit „Hellfire“, wussten wir, dass wir uns selber toppen müssen. Es war eine andere Art von Druck. Für mich war die Schwierigkeit in einem neuen Licht gesehen zu werden – wir mussten sicherstellen, dass wir nicht als flackernde Flamme gesehen werden.“

Als die Band im Herbst 2021 mit Produzent Josh Schroeder in die Random Awesome Studios in Michigan aufbrach, befand sich LORNA SHORE auf einem kreativen und persönlichen Höhepunkt, der sie durch fünf Wochen harter Arbeit und intensiver Kreativität trug.“Die größte Herausforderung war, mich nicht selbst als mein eigener Feind zu sehen und meine eigenen Selbstzweifel zu besiegen.“

Pain Remains ist der Sound einer Band, die ihren Sound und ihre Identität verfeinert hat. Von den einleitenden Chorgesängen und der Orchestrierung (komponiert von Gitarrist Andrew O’Connor) von „Welcome Back, O‘ Sleeping Dreamer“ direkt in ein Labyrinth aus musikalischen Wendungen, Wendungen, Techniken und rohen Emotionen im Kern von Tracks wie „Sun//Eater“. “ oder „Soulless Existence“ haben LORNA SHORE ein weitläufiges Dokument voller Ehrgeiz, Seele und Können verwoben, das nur wenige erreichen können. Es ist auch der Sound von LORNA SHORE, die aus jeder Art von Kategorisierung ausbrechen und sich als großartige Extreme-Metal-Band zurechtfinden. Mit Pain Remains sind LORNA SHORE wirklich angekommen.“Das ist seit Jahren die Idee und Vision der Band“, sagt Adam. „Wir wollten nie eingeschränkt sein oder die Erwartungen von jemandem an das erfüllen, was wir sein sollten.“

Diese Vision prägte die Karriere von LORNA SHORE, seit De Micco und Archey sich zum ersten Mal zusammenschlossen. Vor der Veröffentlichung ihrer LP „Psalms“ aus dem Jahr 2015, die vom zukünftigen Frontmann von Chelsea Grin, Tom Barber, geäußert wurde, war LORNA SHORE unter anderem mit Größen wie „The Black Dahlia Murder“, „Dying Fetus“, „Deicide“ und „Archspire“ auf Tournee, um ihren Ruf als Prügel festigen zu können Live-Vorschlag. Die Flesh Coffin-LP von 2017 war eine weitere Verfeinerung des LORNA SHORE-Sounds, der ihren Sound mit tieferen Black-Metal-Ouvertüren erfüllte, während sie die „Deathcore“-Elemente für ein erschreckendes neues Klangparadigma verstärkte. Mit dem Century Media-Debüt „Immortal“ im Jahr 2019 und der Ankunft des Gitarristen und Komponisten Andrew O’Connor hatte LORNA SHORE die Konventionen des Genres mit einem Album mit noch komplexeren Arrangements, massiven Riffs und viszeralem Bombast herausgefordert: ein Meisterstück eines Albums in Klang und Umfang.

LORNA SHORE wurden Ende 2019 erneut in das sprichwörtliche Höllenfeuer gestürzt. Sie waren gezwungen, nach einer neuen Stimme zu suchen, um die Band anzuführen. Auftritt Will Ramos (ex-Monument of a Memory und Awake In Providence), bereits ein Freund der Band aus New Jersey, der später zur Blitzableiter-Präsenz und zur entscheidenden Komponente werden sollte, um die kreative Chemie der Band zu entfachen. „Ich wollte schon immer in LORNA SHORE sein, hatte aber nie damit gerechnet, gefragt zu werden – wahrscheinlich wegen einiger lähmender Selbstzweifel!“ lacht Ramos. „Als sie fragten, war es ein klassischer ‚Oh Scheiße!‘-Moment.“ Ramos beschreibt seine ersten Auftritte mit LORNA SHORE als „vollständige Feuerprobe“, als die Band im März 2020 mit den polnischen Death-Metal-Legenden Decapitated nach Europa reiste, nur um die Tour durch den Ausbruch von COVID und die anschließende Weltschließung abzubrechen runter.

…And I Return To Nothingness wurde Monate später aufgenommen. Es brachte nicht nur einen neuen Sänger in die Fangemeinde von LORNA SHORE, sondern brachte die Band selbst einem größeren Publikum näher, als sich irgendjemand hätte vorstellen können. „To The Hellfire“ entwickelte ein Eigenleben, nicht nur als kometenhaftes virales Phänomen auf Plattformen wie TikTok, das der Band Millionen von Aufrufen und Eindrücken sicherte, sondern zementierte LORNA SHORE auch als legitime Kraft für sich. „Ich glaube fest an den Schmetterlingseffekt“, sagt Adam. „Du kannst zwar versuchen, es auf einen Song oder einen Moment in einem Song herunterzubrechen, aber das ist nur ein Moment in einer Karriere, auf den viel hinausläuft.“ „‚Hellfire‘ war ein großer, viraler Moment für die Band, aber wir sind weit mehr als nur eine virale 30-Sekunden-Breakdown-Band“, fügt Austin hinzu.

Mit etwas mehr als einer Stunde ist Pain Remains so weitreichend wie jedes moderne Extreme-Metal-Album. Es denkt groß und überschreitet Vorurteile oder musikalische Grenzen. „Der Titel kam heraus, als ich das Album schrieb“, erinnert sich Adam. „Ich hatte persönlich viel um die Ohren. Viel Verlust – und das kam beim Songwriting heraus.“ Nichts macht das deutlicher als das dreiteilige, albumumhüllende Opus „Pain Remains“, das sich über 20 Minuten erstreckt und den Zuhörer mit einem Gefühl von Größe und rohen Emotionen überwältigt, während Will sich über einer Flut von kaskadierenden Riffs, animalischen Growls und Schwellungen entlädt Synthesizer. „Ich wollte schon immer einen wirklich traurigen Death-Metal-Song schreiben, einen Deathcore-Lovesong“, sagt Will. „Als ich die Musik zum ersten Mal hörte, hatte sie so viele Emotionen – hast du dich jemals in einen Traum verliebt und bist aufgewacht und hast festgestellt, dass nichts davon real war? Es geht darum, diesem Gefühl nachzujagen.“

 Für LORNA SHORE zahlen sich ihre Entschlossenheit und ihr Mut aus – massiv. Mit dem neuen Bassisten Michael „Moke“ Yager, der das Lineup vervollständigt, haben sie sich auf dem Cover von Britain’s Rock Sound wiedergefunden, das für eine bevorstehende Europatour mit australischen Metalcore-Giganten, Parkway Drive und einer kürzlich ausverkauften Headliner-Tour geplant ist UK, das von Kerrang begeistert war! und Lob wie Rock Sound, der online erklärt: „Jedes Element von dem, was sie geliefert haben, von der luftdichten Performance bis zu den atmosphärisch atemberaubenden Lichtern, verdient es, auf den größten Bühnen der Welt zu stehen.“

„Es war eine lange Reise, aber die Vision war immer die von mir und Adam“, fasst Austin zusammen. „Trotz all dieser Herausforderungen und Mitgliederänderungen habe ich nicht das Gefühl, dass wir unser volles Potenzial bis jetzt ausgeschöpft haben. Wir haben uns daran gehalten und es ist definitiv weniger der Aspekt „Lasst uns den Leuten das Gegenteil beweisen“, mit dem wir immer gefahren sind. Ich denke, die Belastbarkeit hat zu besserer Musik und mehr zu erzählenden Geschichten geführt. Es ist authentisch – und wir verfolgen diese Vision immer noch.“