Lorna Shore

Ob man sie nun Helden oder Höllenbringer nennt – den Männern von Lorna Shore ist das egal. Auf ihrem fünften Album – dem programmatischen „I Feel The Everblack Festering Within Me“ – stellen die fünf Musiker aus New Jersey alle Subgenres des Metal auf die Probe. Denn schon nach einmaligem Anhören fragt man sich, was sie antreibt und warum es so lange gedauert hat, bis sich der Metal weiterentwickelt hat. Man könnte sich auch fragen, wessen Lkw einen vielleicht angefahren hat, während man zugehört hat.

Sicher, dieser letzte Satz mag mehr als nur ein bisschen übertrieben klingen. Doch vor dem Hintergrund der unzähligen Metal-Subgenres da draußen agieren Lorna Shore – Sänger Will Ramos, Gitarrist Adam De Micco, Bassist/Sänger Michael Yager, Rhythmusgitarrist, Synthesizer- und Orchesterarrangeur Andrew O’Connor sowie Schlagzeuger Austin Archey – auf einer größeren Ebene als je zuvor. Sie haben es in die viralen Spotify-Charts geschafft, Hunderte Millionen Streams gesammelt, äußerst erfolgreiche Tourneen absolviert und dabei eine bedeutende Fangemeinde mobilisiert, die an dem Streben der Band nach stilistischer Umkehrung festhält. Doch dank ihrer physischen Wucht und dem Wunsch, aus ihrer Musik die Wahrheit zu ergründen, haben sich Lorna Shore selbst immer wieder neu motiviert, indem sie die Metal-Regeln bei jeder Gelegenheit über den Haufen geworfen und andere Genres praktisch dazu gezwungen haben, ihr Spiel zu verbessern.

„Ich glaube, viele Bands – vor allem im Deathcore – schreiben Sachen, die sie cool finden, aber es sind nicht unbedingt Dinge, die ihrem wahren Wesen entsprechen“, meint Ramos. „Ich denke, all das, was wir in den letzten Jahren durchgemacht haben, hat dazu beigetragen, dass die Band nun in größeren Dimensionen denkt. Wir stecken unser ganzes Herzblut hinein. Ich glaube, es sind diese kleinen Erfahrungen, die wir gemacht haben, die das mitgestalten. Das funktioniert nicht unbedingt für jeden, aber für uns funktioniert es.“

Nach der Veröffentlichung von „Pain Remains“ im Jahr 2023 wurde den Mitgliedern von Lorna Shore klar, dass sie weiterhin ihr Bestes geben mussten – und zwar im großen Stil. Nicht unbedingt im Sinne eines Gladiatorenkampfs, bei dem sie ihre Kollegen besiegen müssen. (Metal mag zwar die leidenschaftlichste aller Musikszenen der Welt sein, doch dieser Enthusiasmus geht Hand in Hand mit einem gnadenlosen Wettbewerb.) Die 10 Titel auf „I Feel The Everblack Festering Within Me“ bieten eine ganze Bandbreite an Facetten. Andrew O’Connors orchestrale Arrangements verleihen den Songs eine epische, filmische Atmosphäre, die die Zuhörer in eine von ihnen selbst geschaffene Inszenierung entführt. Wenn die anderen Mitglieder ihre Parts hinzufügen, ist das Ergebnis geradezu donnernd. De Micco kann in Lichtgeschwindigkeit in Black-Metal-Klischees vorstoßen und dann in eine Phrasierung zurückschalten, wie man sie von einem Gitarrenhelden der 70er Jahre kennen könnte. Ramos ist eindeutig der Thronfolger jener vokalen Verrücktheit, auf der Mike Patton von Faith No More seinen beachtlichen Ruf aufgebaut hat.

Nimmt man noch den mitreißenden Terror von Yager und Archey hinzu, gibt es keinen Grund, warum Lorna Shore jemals wieder mit beiden Beinen auf dem Boden landen sollte. Nach jedem Maßstab – sei es Deathcore oder Black Metal – alles andere als gewöhnlich: Auf „Everblack“ sind Elemente am Werk, die aufgrund ihrer Extremität und ihrer großen, grandiosen Gesten eher wie eine Erweiterung des Prog-Rock wirken.

Doch auf dem Weg zu „Everblack“ geschah etwas Ungewöhnliches. Nach gängiger Meinung würde man erwarten, dass eine Band, die seit über 10 Jahren auf Tour ist, sich als Individuen, Musiker, Songwriter und Freunde weiterentwickelt. Gedanken und Ideale ändern sich, und wie bei vielen Bands, die so lange auf einem bestimmten Niveau arbeiten, wäre es vielleicht sowohl interessant als auch notwendig, das Tempo zu drosseln und den Sound abzuschwächen, um kommerzielles Potenzial zu wecken. Zur Überraschung absolut niemandes haben die „Shore-Men“ auf ihrem neuen Album noch einmal richtig auf Extremität gesetzt. Lorna Shore ist es gelungen, neue Generationen von Zuhörern zu erreichen, weil ihre emotionale Schlagkraft genauso verheerend ist wie ihr bestehendes klangliches Arsenal.

„Ich würde sagen, abgesehen davon, dass ich mit Depressionen, Ängsten und all den anderen Dingen zu kämpfen habe, die mich zum Musikschreiben motivieren, spüre ich, was alle sagen – aber vielleicht auf eine andere Art und Weise“, sagt De Micco. „Als Musikfan weiß ich: Wenn man sich in etwas verliert, trennt einen das von dem Mist, mit dem man zu kämpfen hat. Ich glaube, unsere Aufgabe als Musiker ist es, der Keil zwischen den Menschen und dem Mist zu sein, den sie durchmachen. Und ich hoffe, wir können für fünf Minuten ein bisschen von diesem Trost und Frieden schaffen, so wie jemand zwei Stunden lang einen Film anschaut oder das ganze Wochenende lang ein Videospiel spielt. Ich habe das Gefühl, dass das meine große Motivation ist, denn ich glaube, viele Menschen haben mit einer Menge schwerer Dinge zu kämpfen, und ich denke, man muss fesselnde Musik schreiben, um dem Mist, mit dem die Leute zu kämpfen haben, etwas entgegenzusetzen. Ich spüre diese Motivation, das, was für mich existiert hat, auch für andere existieren zu lassen.“

Wir gehen davon aus, dass es euch schwerfallen dürfte, eine bessere Einleitung für die erste Seite bzw. den ersten Song zu finden, die so explosiv ist wie Everblacks Opener „Prison Of Flesh“. Die Synth-Arrangements sind bedrohlich, Ramos klingt, als befände er sich mitten in einem völligen psychischen Zusammenbruch, und die Band untermalt ihn mit einer Klangwand, die eher von einer avantgardistischen Ästhetik (vielleicht sogar der „Anything-goes“-Einstellung des Hyperpop) beeinflusst zu sein scheint als von dem akustischen Kram, den irgendwelche Typen im Tattoo-Studio so abspielen.

Dann wird einem klar, dass es in dem Song um die Geschichte der Demenz in der Familie Ramos geht. „Es geht um die Vorstellung, dass die Welt auseinanderfällt, und um die Angst, den Bezug zur Realität zu verlieren“, sagt der Sänger. „Die Zeile ‚They’re coming to get me‘ ist meine Art, ‚Dämonen‘ zu personifizieren – oder etwas, das einem das Gefühl gibt, Teile von sich selbst zu verlieren. Je näher sie kommen, desto mehr distanziert man sich, bis man nichts weiter ist als eine Hülle aus Angst und Wahnvorstellungen.“

Das Album enthält zudem das ergreifende „Glenwood“, ein schwermütiges Stück, das auf den Gefühlen basiert, die Ramos während der langen Zeit empfand, in der er von seinem Vater entfremdet war. „Meine einzige Hoffnung ist, dass die Menschen, wenn sie ‚Glenwood‘ hören, über ihr eigenes Leben und die Menschen nachdenken, die sie von sich gestoßen haben, und sich fragen: ‚Lohnt es sich wirklich, so lange verärgert zu sein?‘ Die Zeit vergeht unaufhörlich, genau wie wir selbst. Es gibt unzählige Anspielungen in diesem Lied, die nur die Menschen verstehen würden, die mich seit meiner Kindheit kennen. Wie ihr euch vorstellen könnt, liegt mir dieses Lied sehr am Herzen. Ich wollte dieses Gefühl einfangen, als ich es schrieb. Es war so unglaublich bittersüß und hat mich viel Mut gekostet.“

Ramos verfügt zwar über Stimmbänder, die jeden Abend eine Art Mikro-Gymnastik absolvieren, doch er besitzt auch die unheimliche Fähigkeit, seine Dunkelheit auf seine Fans zu lenken. Oberflächlich betrachtet klingt das furchterregend. Doch das Publikum von Lorna Shore nimmt die Geschichten und Nöte des Sängers mit Begeisterung auf. Das Gefühl, sich wie in einem Comic in die Lage anderer zu versetzen, ist ebenso berechtigt und nachhallend wie Geschichten von zerrütteten Familien und unbewältigten familiären Krisen. Die Fangemeinde von Lorna Shore ist sich dessen sehr wohl bewusst: Ihre frühen Fans bringen ihre Kinder zu den Konzerten mit und teilen mit ihnen sowohl den Nervenkitzel einer dynamischen Metal-Band als auch die Katharsis, die Lorna Shore vermittelt.

Da ist „Oblivion“, ein Titel, der maßgeblich vom Film „Interstellar“ beeinflusst ist und die These vertritt, dass die Menschheit bei ihrem Streben, Dinge zum Wohle der Allgemeinheit zu tun, immer wieder scheitern wird. „Das Schreiben dieses Songs fühlte sich an wie der Höhepunkt all dessen, was wir in der Vergangenheit gemacht haben, aber auf die nächste Ebene gebracht“, erklärt Ramos. „Eine weiterentwickelte Version dessen, was Lorna Shore wirklich ausmacht.“ Er beschreibt „Unbreakable“ als „einen Song, den man an seinem schlimmsten Tag hören kann und bei dem man irgendwie das Gefühl hat, dieser Tag sei ein Kinderspiel gewesen.“

Nach einer grundlegenden Umstellung in der Denkweise („Wir wollten nicht eine Million Notizen an die Tafel schreiben, sondern nur die, die sich … richtig anfühlten.“) wurde „Unbreakable“ zu einer regelrechten Hymne für die Band, die Ramos wie folgt zusammenfasste: „Ein sehr triumphaler, allumfassender Song, geschrieben, um Menschen für einen wunderschönen Moment zusammenzubringen, in dem sie erkennen können, dass uns nichts, was diese Welt uns auch entgegenwirft, jemals brechen wird. Wir und unsere Bindungen sind unzerbrechlich.“

Dieses Gefühl ist ganz klar der Grundsatz, für den die Mitglieder von Lorna Shore bis zum Äußersten gehen würden, um dann mit doppelter Überzeugung und doppeltem Ehrgeiz wieder aufzustehen. Alle Bandmitglieder waren schon Musikfans, bevor sie zum ersten Mal ihre Instrumente in die Hand nahmen. Ohne andere schlechtzumachen oder Klatsch zu verbreiten, geben sie zu, dass der Zustand der sogenannten „Heavy-Musik“ dringend ein völlig neues Bewusstsein benötigt.

„Alles, was mich als Außenseiter der Gesellschaft am Metal begeistert hat, war, dass er so anders und rebellisch war und so viel Energie hatte – und das fehlt uns in dieser Welt“, erklärt Bassist Yager.

„Wir hören alle Musik, wir mögen alle Musik“, sagt De Micco. „Wenn sie also nicht die Reaktion hervorruft: ‚Das klingt der Hammer, ich bin total begeistert davon‘, dann ist es keine gute Idee. Ich habe das Gefühl, dass das schon immer meine Messlatte war – als Musikfan, der Parts hört, die cool klingen oder eine emotionale Reaktion auslösen. Wenn man sich selbst nicht einmal mitreißen lassen kann, wie zum Teufel will man dann andere mitreißen?“

Yager fährt fort: „Ich weiß, wenn wir Musik schreiben, ist es fast so, als würden wir sie für uns selbst schreiben. Es sind unsere Songs, bis sie veröffentlicht werden."

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass Lorna Shore weder düstere Elendsziegen noch blumenpflückende Optimisten sind und schon gar keine Schoßhündchen, die sich bei denen einschmeicheln, die das Alltägliche verherrlichen. Doch sobald die Hörer „I Feel The Everblack Festering Inside Of Me“ für sich entdecken, werden sie erkennen, dass sie sich nun in Lorna Shores Film befinden – und das könnte ihnen etwas über ihr eigenes Leben verraten. Wenn Helden schwer zu finden sind, versuche doch erst einmal, in dich selbst zu schauen.