Die Power-Punks Hot Milk haben ihre zweite EP „I JUST WANNA KNOW WHAT HAPPENS WHEN I’M DEAD“ über Music For Nations angekündigt.

Sie folgt auf den Erfolg der ersten EP der Band, „Are You Feeling Alive?“ aus dem Jahr 2019, eine spritzige Sammlung von mutigem Emo-Pop, die sie als eine der aufregendsten neuen Bands in Großbritannien etablierte. 2019 war ein turbulentes Jahr, in dem sie mit den Foo Fighters, Deaf Havana und You Me At Six tourten und einige der größten Festivalbühnen Großbritanniens bespielten. 

Die Band wurde 2018 vom Sänger- und Gitarristen-Duo Han Mee und Jim Shaw gegründet, zwei Freunden, die sich bei der Arbeit hinter den Kulissen der Musikszene in Manchester kennenlernten. Dennoch sehnten sie sich danach, selbst in einer Band zu spielen. „Wir kamen an den Punkt, an dem wir dachten, warum nicht? Was hat man schon zu verlieren?“, sagt Jim. „Wir dachten, wir können es versuchen, oder wir können 60 werden und wissen, dass wir es selbst nicht richtig gemacht haben.“ 

Die Debüt-EP ‚Are You Feeling Alive?‘, die während einer betrunkenen Songwriting-Session entstand, war eine überschäumende Weigerung, sich mit dem Zweitbesten im Leben zufrieden zu geben. „Wir haben beide erkannt, dass man im Leben kein zweites Gesicht bekommt“, fährt Han fort. „Du bekommst ein Gesicht und dann bist du fertig und wirst nie wieder existieren.“

Dieses Gefühl, das Leben nicht durch die Finger gleiten zu lassen, ist der Kern des vom Punk geprägten Ethos von Hot Milk. Die Band, die durch den Bassisten Tom Paton und den Schlagzeuger Harry Deller komplettiert wird, hat einen großen Vertrauensvorschuss, um ihre Plattform zu nutzen, und will ihn nicht vergeuden. „In der Kunst geht es um die Interpretation der eigenen Erfahrungen“, fügt Jim hinzu. „Die erste EP wurde vor fünf Jahren geschrieben. Wir sind erwachsen geworden und haben erkannt, wer wir sind und wie die Welt im Moment aussieht.“

I JUST WANNA KNOW WHAT HAPPENS WHEN I’M DEAD‘, das von Jim Shaw produziert wurde, ist ein weiterer lebhafter Aufruf zu den Waffen, vollgestopft mit scharfen Hooks und riesigen, eingängigen Refrains, um jeden, überall, zu ermutigen, seinen Träumen zu folgen. Doch die Texte sind persönlicher, die Band verarbeitet die Ängste und Frustrationen ihres täglichen Lebens. Woozy“ setzt sich offen mit Depressionen auseinander, „Good Life“ thematisiert gesellschaftliche Korruption und die Verteilung von Reichtum, während die Band an anderer Stelle das Streben nach Glück in einer modernen Welt thematisiert. 

„Diese Songs sind ehrlich“, sagt Han. „Ich habe nichts zu verbergen. Heutzutage nimmt doch jeder Antidepressiva. Das ist die Welt, in der wir leben, sie macht die Menschen traurig. Der Kapitalismus. Ist er kaputt? Zu 100 Prozent. Ich bin wütend über die Tatsache, dass uns eine Welt verkauft wird, die unseren inneren Frieden nicht wirklich glücklich macht. Die Menschen brauchen Liebe und Gemeinschaft, und oft gibt es keine Liebe und die Gemeinschaft hat sich aufgelöst.“

 „Die Wut über die Ungerechtigkeit in der Welt steckt in uns drin“, fügt Jim hinzu. „In Online-Communities geht es darum, sich zu verbiegen und gegen Gleichaltrige anzutreten, um besser auszusehen oder besser zu klingen als alle anderen. Das ist ein ständiges und gefährliches Spiel. Man bringt den Kindern bei, dass man der Beste sein muss, um zufrieden zu sein. Es ist wieder eine Frage. Lebst du wirklich?“

„Wir sind wütend, sowohl politisch als auch existentiell in Bezug auf das System, in dem wir jetzt leben. Aber wir sind auch wütend über die Tatsache, dass wir ziemlich traurig sind“, fährt Han fort. „Aber wir versuchen, nicht einfach nur dazusitzen und es hinzunehmen. Wir versuchen, es wieder in Ordnung zu bringen, indem wir durch diese Band eine Familie aufbauen.“

Wer ein Konzert von Hot Milk besucht, wird dieses Gemeinschaftsgefühl spüren. Mit ihren ehrlichen Texten und ihrer integrativen Herangehensweise will die Band einen „aggressiven, sicheren Raum“ schaffen, in dem die Fans die Möglichkeit haben, sich selbst zu sein, „authentisch und unapologetisch“, und einen Dialog zu eröffnen, in dem die Leute miteinander reden können. Das wird später in diesem Jahr deutlich werden, wenn die Band die Chance bekommt, ihr neues Material zu präsentieren. In diesem Sommer kehren sie zu den Festivals von Reading und Leeds zurück, wo sie diesmal auf der Hauptbühne spielen werden, und gehen im September auf eine Headline-Tour durch Großbritannien. Und glauben Sie daran, dass diese neuen Songs den perfekten, lebensbejahenden Soundtrack liefern werden, wenn die Zeit gekommen ist, sich endlich wieder in die verschwitzten Boxen zu begeben.  

„Das Leben ist zerbrechlich“, sagt Jim. „Man kann nicht alles mitnehmen, aber man kann die besten Erinnerungen schaffen. Das ist das Wichtigste im Leben. Deine Währung ist deine Erinnerung.“ „Was man mitnehmen kann, ist etwas, das einem absolut das Blut in den Adern gefrieren lässt und Gänsehaut verursacht“, stimmt Han zu. „Das ist es, was diese Band für uns ist. Es ist unsere Leidenschaft. Das ist es, worum es bei dieser EP geht.“