Fit For A King

Fit For A King nutzen die Kraft ihrer Brüderlichkeit, um sich ständig weiterzuentwickeln. Die Musik enthält Spuren der persönlichen und gemeinsamen Erfahrungen der Bandmitglieder, eingebettet in eine sich ständig weiterentwickelnde Klangpalette aus Metalcore, Unvorhersehbarkeit, alternativen Melodien und Deathcore-Brutalität, verfeinert mit elektronischer Alchemie. Während im letzten Jahrzehnt Trends kamen und gingen, hat das Quintett – Ryan Kirby [Gesang], Bobby Lynge [Gitarre], Daniel Gailey [Gitarre], Ryan „Tuck“ O’Leary [Bass] und Trey Celaya [Schlagzeug] – Prüfungen und Schwierigkeiten überstanden und das Chaos einer Welt ertragen, die sich ständig im Wandel befindet.

Sie sind gestärkt wie nie zuvor aus all dem hervorgegangen, und diese Stärke und Kameradschaft hört man laut und deutlich auf ihrem achten Studioalbum „Lonely God“ [Solid State Records]. „Wir alle fünf haben unsere Handschrift auf diesem Album hinterlassen“, sagt Ryan.

„Wir haben einen Weg gefunden, unsere Stimmen in Einklang zu bringen. Wir waren bei den Texten schon immer authentisch, und das ist auch diesmal wieder der Fall. Auch hinter der gesamten Instrumentierung steckt so viel Herzblut. Wir haben uns definitiv weiterentwickelt, denn unser Zusammenhalt ist stärker denn je.“

Dieser Zusammenhalt reicht bis ins Jahr 2011 zurück, als Fit For A King ihr Independent-Debüt „Descendants“ veröffentlichten. Mit „Creation/Destruction“ [2013], „Slave to Nothing“ [2014], „Deathgrip“ [2016] und „The Path“ [2020] entwickelten sie sich kontinuierlich weiter. Unterdessen markierte „The Hell We Create“ aus dem Jahr 2022 ihr fünftes Top-3-Debüt in den Billboard Top Christian Albums Charts und das dritte Top-15-Debüt in Folge in den Top Album Sales Charts. Outburn lobte: „Mit ‚The Hell We Create‘ erreichen Fit For A King eine neue Tiefe“, und KERRANG! versicherte: „Das Album trifft genau an den richtigen Stellen.“ Sie haben beeindruckenderweise knapp eine halbe Milliarde Streams gesammelt, angetrieben von Hits wie „When Everything Means Nothing“, „The Price of Agony“, „Breaking the Mirror“ und weiteren. Dabei arbeiteten sie auch mit Größen wie August Burns Red, The Plot In You, The Ghost Inside und We Came As Romans zusammen und füllten auf ihren Tourneen die Säle bis auf den letzten Platz.

Im Jahr 2024 zogen die Jungs nach Los Angeles, um mit Produzent Daniel Braunstein [Spiritbox] das Album aufzunehmen, das später „Lonely God“ werden sollte. Sie kamen mit so viel Material an wie noch nie zuvor. „Es war die längste Pause, die wir je zwischen zwei Veröffentlichungen eingelegt haben, also hatten wir jede Menge Ideen“, erinnert sich Ryan. „Die Zeit ermöglichte es uns, die Rolle jedes Einzelnen zu finden. Es ist das erste Album, auf dem wir alle unseren Stempel hinterlassen haben. Es gab keine Hintergedanken, Radio, Social Media oder was auch immer anzusprechen. Wir haben uns noch einmal ‚Dark Skies‘, ‚Slave to Nothing‘ und ‚Creation/Destruction‘ angehört, um zu sehen, wo wir gedanklich standen. Danach haben wir uns einfach gehen lassen und uns darauf konzentriert, Musik zu schreiben, die wir liebten. Es gab keine Angst; es war pure Begeisterung.“

Nun stürzen sie sich mit der Lead-Single „No Tomorrow“ in die Zukunft. Luftige Melodien tauchen aus einem sanften Dunst auf und gleiten in den Sog eines stampfenden Gitarren-Grooves und rauer Schreie. Der Höhepunkt ist ein apokalyptisch eingängiger, klarer Refrain: „Und wenn es kein Morgen gibt, tanzen wir am Rande des Endes und vergessen unsere Sorgen.“

Ryan sagt: „Das ist ein großartiger Vorgeschmack darauf, was man auf dem Album erwarten kann. Bei all dem Gerede über den ‚Dritten Weltkrieg‘ fragt man sich: ‚Was würdest du tun, wenn die Welt unterginge? Würdest du dich fürchten und zulassen, dass das deine letzten Momente mit deinen Liebsten ruiniert? Oder würdest du akzeptieren, dass du nichts tun kannst, und die, die dir am Herzen liegen, fest an dich drücken?“ In dem Song geht es darum, sich dafür zu entscheiden, einander zu umarmen, anstatt sich vor Angst zu ducken. Man steht dem Ende gemeinsam gegenüber. Der Song geht aber noch einen Schritt weiter. Soll man sein Leben als unglücklicher Mensch verbringen, der sich ständig beschwert, oder versuchen, das Gute hervorzuheben und es zu schätzen? Wenn jeder Letzteres täte, könnte sich die Lage vielleicht verbessern.“

Der Titelsong „Lonely God“ überlagert einen glitchigen Beat mit hauchigen Vocals, bis sich knochenbrechende Strophen durchsetzen. Er klagt: „Die Welt steht in Flammen und tickt wie eine Zeitbombe“, während ein ohrenbetäubender Riff mit laserähnlicher Präzision einschlägt. „Tuck hat ‚Lonely God‘ in einige der Texte eingebaut, und wir haben das aufgegriffen“, fährt er fort.

„Im Allgemeinen geht es bei ‚Lonely God‘ um das Streben nach Macht. Sie tauschen Kameradschaft, Beziehungen und Liebe gegen Macht und Geld ein. Man mag zwar alle Macht besitzen und ein ‚Gott‘ sein, aber es ist ein einsamer Ort, weil die Welt einen verachtet.“

Der Opener „Begin The Sacrifice“ gibt mit seiner gekonnten Balance der Dynamik den Ton an. Keyboardklänge pulsieren über einem schwerfälligen Stampfen, und ein gewaltiger Refrain hypnotisiert und verfolgt den Hörer, getragen vom Klavier. „Der Song hat einen superkraftvollen Refrain“, bemerkt er. „Braunstein hat mich dabei richtig unter Druck gesetzt. Thematisch kann man sich das als eine Person vorstellen, die bereit ist, sich für eine höhere Sache zu opfern, aber es gibt eine Million Dinge, die ihre Aufmerksamkeit fordern. Es geht nicht unbedingt um Religion. Die Leute streiten sich heutzutage über alles Mögliche. Da landet man leicht dabei, an nichts mehr zu glauben, weil man sich überfordert fühlt.“

In „Witness The End“ schwellen filmreife Streicher an und weichen einem hämmernden Schlagabtausch zwischen Ryan und Chris Motionless von Motionless In White. Sidewinder-Gitarren hämmern und kreischen unter ihrem Feuerwerk, und ein Knurren dröhnt: „We will welcome the end!“ Er fügt hinzu: „Es war uns egal, was andere dachten; wir wollten einfach nur einen Deathcore-Song schreiben. Es ist etwas ganz Besonderes geworden. Auch Chris hat uns nicht enttäuscht.

„‚Witness The End‘ bietet das unvorhersehbarste Erlebnis aller Songs auf ‚Lonely God‘. Was den Text angeht, wurde der Song von der Netflix-Miniserie ‚Midnight Mass‘ inspiriert, in der es um einen alten Pfarrer geht, der behauptet, er habe ein Wunder erlebt und sei zu einem Engel geworden – in Wirklichkeit wurde er jedoch nur von einem Vampir gebissen, dessen Blut ihm seine Jugend zurückgab.“ Dann gibt es noch „Shelter“. Der Song beleuchtet eine weitere Ebene von „Lonely God“, indem er einen himmelhohen Refrain mit einem Wechselspiel aus Verzerrungen verbindet. Er stellt den emotionalen Höhepunkt des Albums dar. „Eines unserer Kinder lebt nicht mehr bei uns“, seufzt er.

„Der Song thematisiert, wie kompliziert Adoption ist. Ich wusste, dass es sehr schwierig sein würde, einen Teenager zu adoptieren, aber die Bindung macht die Sache noch schwerer. Ich habe mich bewusst dafür entschieden, meine Aufmerksamkeit und Liebe einer sehr schwierigen Situation zu widmen. Ich möchte helfen, aber die andere Person muss bereit sein, meine Hilfe anzunehmen.“ Letztendlich haben Fit For A King ein Album abgeliefert, das ihrer Geschichte und ihrer Verbundenheit würdig ist. „Diese Band ist mein ganzes Leben“, schließt Ryan. „Sie ist mein Hobby. Sie ist mein Beruf. Sie bedeutet mir alles. Diese Jungs sind wie eine zweite Familie. Wir sind um die ganze Welt gereist und gehen gemeinsam durch dick und dünn. Es ist unglaublich, das hier in großem Stil mit meinen besten Freunden zu machen.“