Solence

Ganz gleich, woher wir kommen – Musik bringt uns zusammen und verbindet uns. So sehr SOLENCE klanglich Elemente aus Metal, Elektronik, Alternative und Pop miteinander verbindet, so sehr spricht die schwedische Band mit ihrer universellen Botschaft auch ein breites Spektrum an Persönlichkeiten an. Die Band – Markus Videsäter [Gesang], David „Viking“ Vikingsson [Schlagzeug], David Strääf [Gitarre] und Johan Swärd [Keyboard] – eignet sich gleichermaßen für den Moshpit wie für Coachella und vereint eine familiäre Energie, die so laut wie möglich geteilt werden soll. Nachdem sie still und leise bereits über 200 Millionen Streams generiert haben – Tendenz steigend –, heißen sie auf ihrem dritten Album und Hopeless-Records-Debüt _hope is a cult_ alle noch näher willkommen – und es wird noch mehr folgen.

„Wir wollen diese Familie auf Positivität, Hoffnung und dem Glauben aufbauen, dass man Dinge verändern kann“, erklärt Markus. „Wir möchten, dass ihr alles vergesst, was euch belastet, wenn ihr dieses Album hört. Wenn wir unseren Job richtig machen, hat das Publikum das Gefühl, ein Teil davon zu sein. Wenn man zu einem SOLENCE-Konzert geht, hat man eine gute Zeit – deshalb ist Hoffnung für uns ein Kult.“

Der Überlieferung zufolge gründete sich die Band in der Oberschule in Norrköping, Schweden, mit Johan und Viking. „Sie sind alle ein Jahr älter als ich, und David hat mich dazu gebracht, auf ihre Schule zu gehen und schließlich der Band beizutreten“, erinnert sich Markus. „Das war alles Teil seines Plans!“ Neben dem Songwriting und den Aufnahmen für die Band sorgten David und Markus in der Popmusik für Aufsehen und arbeiteten an einer Vielzahl von Projekten für preisgekrönte Multi-Platin-Megastars.

Als Songwriter, Produzent und Multi-Instrumentalist wuchs Davids Diskografie und umfasst nun unter anderem „Don’t Cry For Me“ von Alok, Martin Jensen und Jason Derulo sowie mehrere Titel auf Bebe Rexhas Album „Better Mistakes“ und vieles mehr. Markus arbeitete unterdessen unter anderem mit Bahjat, Violet Skies und Nova Miller zusammen, um nur einige zu nennen. SOLENCE betrat die internationale Bühne mit „Brothers“ [2019], gefolgt von „Direction“ [2020] und „Deafening“ [2021]. Im Laufe der Zeit überschritten die Fan-Favoriten „Heaven“ und „Good F**king Music“ jeweils 19 Millionen Spotify-Streams, während „Animal In Me“ die Marke von 21 Millionen Spotify-Streams knackte. Neben Lob von Alternative Press und anderen bezeichnete Outburn „Deafening“ als „ein bahnbrechendes Werk voller Möglichkeiten, Ausdauer und Positivität“. Im Jahr 2022 legten sie noch eine Schippe drauf und erweiterten ihre Vision wie nie zuvor für das, was später _hope is a cult_ werden sollte.

„Das war von Anfang bis Ende unser am besten durchdachtes und bewusst gestaltetes Werk“, erklärt Markus. „Er hat es von über 150 Ideen auf ein Kunstwerk mit 12 Songs reduziert.“

„Am Anfang haben Viking, David und ich wirklich versucht, uns als Instrumentalisten zu fordern und anspruchsvolle Musik zu schreiben“, bemerkt Johan. „Markus hat Einfachheit und Struktur hinzugefügt, sodass eine wirklich coole Mischung entstanden ist. Ich habe das Gefühl, dass wir das jetzt auf eine neue Ebene gebracht haben.“

Die Band ebnete dem Album zunächst mit dem mitreißenden Opener „Rain Down“ und „Demons“ den Weg und erzielte damit Millionen von Streams. Unterdessen verdeutlichte das siebenminütige „Blood Sweat Tears“ die Bandbreite von SOLENCE. Akustikgitarre und ein zartes Flüstern weichen einer elektronisch geprägten Bridge und einem schillernden Crescendo im Prog-Stil, getragen von einem hochfliegenden Versprechen: „We will give our blood, sweat, tears.“

„Der Text verkörpert alles, was wir bis zu diesem Zeitpunkt getan haben und wofür wir stehen“, verrät Markus. „Wenn man das Gefühl hat, etwas schaffen zu können, dann kann man es wahrscheinlich auch. Das ist Ermutigung und Motivation. Es ist unsere Hymne.“

„Als wir angefangen haben, waren unsere Einflüsse sehr progressiv“, fügt Viking hinzu. „Wir haben uns ein bisschen davon entfernt, aber dieser Song lässt uns diese Seite von uns feiern und zeigen, woher wir kommen.“

Dann gibt es noch „nuBlood“. Ein knackiges Riff gibt den Ton an, während Markus einen mitreißenden Refrain anstimmt: „We need some new blood“, dem eine trillernde, roboterhafte Stimme entgegensteht.

„Es geht darum, wiedergeboren zu werden und neue Energie zu finden“, fügt der Frontmann hinzu. „Man wirft all den alten Mist über Bord, der einen vielleicht belastet. Wenn man etwas ändern will, muss man einfach neues Blut in die Adern pumpen.“

„Waves“ sticht als eines der eingängigsten Juwelen der Band hervor, getragen von einem unerschütterlichen Refrain in den hohen Lagen und schimmernden Keyboardklängen. Bei „Antidote“ untermalt eine beklemmende und doch luftige Klanglandschaft den ätherischen Gesang, während Markus fleht: „Doktor, Doktor, bitte gib mir Medizin. Meine Augen können kaum noch sehen, also gib mir bitte eine Tablette.“ Die Spannung gipfelt in einem mit Verzerrung unterlegten Refrain.

„Während der Pandemie verbrachten wir so viel Zeit vor dem Bildschirm und saßen in einer Blase fest“, seufzt Markus. „Je länger es dauerte, desto taub wurde man, weil es keine neuen Erfahrungen gab. Man will einfach nur etwas fühlen.“

Bei „Best For You“ findet die Band zu einem galoppierenden Groove, der durch ein mitreißendes Riff und eingängige Synthesizer-Klänge ergänzt wird. Der Song entstand während einer Session über Discord und unterstreicht ihr Gespür für eingängige Melodien.

„Er hat so viel Energie“, bemerkt Johan. „Er ist ein bisschen melancholisch, aber gleichzeitig auch seltsam positiv.“

Letztendlich blüht die SOLENCE-Familie auf _hope is a cult_ wie nie zuvor auf.

„Wir freuen uns riesig darauf, dieses neue Kapitel gemeinsam mit unseren Fans zu schreiben“, schließt Markus. „Wir können es kaum erwarten, live zu spielen und auf Tour zu gehen. Wir schaffen ein neues Rock-Erlebnis. Wir wollen in Arenen spielen. Wir wollen eine der größten Bands der Welt werden. Aber alles beginnt mit der Familie. So sehr wir auch verdammt gute Musik machen wollen, wollen wir auch verdammt viel Spaß haben.“